全球经济一体化的进程中，面对西方“文化霸主”的挑战与侵蚀，中国油画需要建立自身的美学原则与品评标准。艺术的不可重复性，也决定了中国油画必须构起中国样式。这既是对中国油画民族身份与现代精神的诉求，也是艺术自身发展的必然规律。这是建立在民族自信基础之上的文化自觉。 中国油画历经百年沧桑，现已进入多元共存的格局。写意油画做为其中的一元，方兴未艾，并因其与中国传统艺术精神的密切维系，使之具备了充足的文化资源与生存活力。
在中国艺术的长河中，写意绘画是它的主流，并历史地形成了一个正统的艺术体系及其精神内核。在这一审美体系中，对其产生主导作用的，是庄子美学思想与他所创造的艺术化的生活态度与生存方式。庄子之“道”及由“心斋”的工夫所把握的人生与创作的心态，是中国艺术精神的主体。它引领着艺术家“独与天地精神相往来”，“于天地之外别构一种灵奇”，由艺术的“自然王国”进入“自由王国”。
中国油画百年演进的实践证明，它既不可能是西方现代艺术的横向移植，也不应是从传统到现代的直线延伸。创建中国油画的自身样式，必须从中国艺术特殊的思维方式与特殊的表现方式这一原点出发，取得与中国艺术精神的正面链接，从而发现并获取新的创造的元素或“基因”，因为任何新的发现，都可能展现一个新的世界。
福建长期的历史与文化积淀，滋养着本土画家善于广取博收的灵气与勇于探索豪迈。《福建省首届写意油画研究展》汇聚了八位画家探索与研究的成果，意味着他们开始掘弃纯写实绘画的羁绊，力图实现自我的转型。这种起步，无疑具有重要的意义。
艺术创造，需要“离经叛道”。自我的精神解放，是艺术走向自由的先决条件。自觉亲近自然，更加贴紧当代，进一步推动福建写意油画向深层拓展，有待于我们继续努力。
