记录与试验——六位美术家的摄影作品展

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这里展出的照片是由六位美术家拍摄的，他们之所以选择摄影作为艺术创作的一种媒介，是因为用照相机记录图像快速简单方便，使画家免于手工描绘之苦；还因为照相机的视野宽广，大大超出人的视力范围,例如：人的视角在50度左右，而常见的照相机视角从2.5度到180度,用不同视角拍摄同一对象所形成的影象各不相同,所谓的“真实再现”，其实是在人眼50度视角中所形成的影象,并非物体的真实。摄影为写实艺术找到一条新的途径,艺术家通过改变照相机的视角、色温、分辨力、反应速度等参数，既可以拍出与人的视觉一致的真实的照片,也可以拍出与人的视觉不一样的但同样真实的照片。在这个展览中，董兴的作品就是运用摄影手段来改变事物在人们眼中的影像,使熟悉的变得陌生，使真实的变得虚幻，使物体超越自然属性转化为审美对象。
   在古典绘画时期，画家对技术与艺术的差别认识模糊，把栩栩如生作为艺术的标准。照相机的出现，使画家意识到艺术与技术不是一回事,逼真的照片并非就是艺术品。对于摄影来说，技术问题由机器去解决，拍摄者要做的事就是选择。选择什么样的拍摄对象体现了拍摄者的艺术素质,大多数拍摄者习惯用大众的或者大师的眼睛来看世界，因此，拍出来的照片千篇一律,而黄坚、卢清、洪洁则不同，他们独具慧眼，善于从他人熟视无睹，甚至不屑一顾的地方发现美感，找到自己的艺术方位。
   在六位美术家中，沈也的摄影理念与它人不同,如果说卢清、黄坚、洪洁、董兴和刘一农的摄影是偶发的、即兴的，作者无法事先知道下一个作品如何,那么沈也的作品是对自己艺术行为的记录，就象绘画一样有一个构思和制作的过程。他的艺术行为通过照片来表现的，例如《凝视》系列，如果没有照片定格,艺术行为也就不存在，因此，可以说他的作品是为摄影而作的行为艺术。
   当美术家用摄影进行艺术创作时，美术家的身份随之丧失,所以这个展览标题中的美术家称呼,只是针对作者的美术背景而言,至于现在他们究竟是美术家还是摄影家或者是行为艺术家都无关紧要,唯有做一个艺术家才是最重要的。

                                         —策展人:刘一农

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