前 言
扇子作为纳凉、挡尘、遮阳以及礼仪的实用工具，在中国已有久远的历史，在世界各地也有着不同的形制，但是，只有亚洲国家中的中国、朝鲜、日本将其主体作书画装饰而形成独特的扇面艺术，尤以中国为盛，并流传有绪。汉唐时期以竹木为骨架、糊以薄质丝绸的纨扇，因绘有丹青重彩而显富丽古雅，成为中国古典艺术重要形制的见证；宋画中的团扇作品遗存至今，从中可见绘画大家手笔；此后，随着造纸业的兴盛，折扇大量登场，沿至明清两代，达到扇面艺术发展的全盛时期。与之相应的是，扇面的收藏也成为书画艺术收藏中的一个重要的类别，乾隆帝曾命画师张若霭将宫内所藏元、明两代折扇三百把编目作序。上行下效，此风由此盛行于文人之间。而扇面产业在民间，有了职业画商和扇庄，经营书画成扇，玩扇、藏扇也蔚成风气。
中国的文人画家们素爱在扇面上作书写画，这是中国艺术的一个独特的现象。《晋书》中记载书圣王羲之见一位卖六角竹扇的老妇，顿生义怀，就在每个竹扇上各写五字，老妇不悦。王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。”老妇拿出去叫卖，果然人们争相购买。文人与扇子就这样结下了不解之缘，而扇子因为有了书画则成了“怀袖雅物”。明清以来，书画名家大都留下了扇面之作，而这一独特的形式，与卷轴一同成为最为重要的书画艺术形式之一。文人借扇面优游酬酢，亦是交往的一种常见谊礼。及至近代，1924年始创于京城的杨仁雅集时贤书画扇面会，曾多次在中山公园水榭举办扇展，梁任公、溥心畲、齐白石、陈半丁等一代名流均有作品参展，开启了扇面艺术面向公众展览的历史。
今天，扇子在人们的视野中已经逐渐消失，空调时代不仅使扇子进入了博物馆，也使扇面艺术处于边缘化，即使是仍然处于应用中的扇子也与书画艺术关联甚少。但是，就艺术的形态而言，与书画家们惨淡经营的大幅卷轴相比，仍然存留文人雅士趣味的扇面书画作为抒情遣兴的小品，还是常常为书画家们所眷念，并不时地发挥。因为在扇面外形之内的有限表现，既可以得到小中见大的随意发挥，也能够获得独具的幅面形式，所以，扇面艺术作为中国画艺术的一种表现形式，无论对于继承抑或展示发展书画艺术，都具有重要的意义。
福建省画院集全国画院画家的扇面作品首展于福州，后巡展多地，对于研究扇面艺术的当代存在方式与推动扇面艺术的多样表现有积极的作用。而福建省画院籍此联络全国画院的画家，也是其学术上跨地域交流的画院发展思路的一个方面。于此，颂祝展览圆满成功。
中国美术馆馆长 范迪安
